У выставки в Крымском научном центре два названия. Потому что состоит она из двух экспозиций, авторы которых талантливая семья живописцев Голынских.
Работы старших — Валерия и Татьяны представлены в одном зале и объединены темой «Лики гармонии». Работ немного — всего десять, однако они так тщательно отобраны, что создают не только определённый образный ряд, однако и превращают выставочное пространство в духовное. Разные в выражении мыслей и чувств художники исповедуют симметричные концепции, в разработке которых у Валерия и Татьяны свои символы, свои ассоциативные ряды. С обязательным присутствием легко узнаваемого крымского аромата. - Когда ты в больших обобщениях вдруг нащупываешь какой-то очень узнаваемый момент, это сразу приближает образ и делает его близким и интересным зрителю, — считает Валерий Болеславович. — Лишённые этого картины схоластичны. Поэтому я всегда стараюсь в обобщённом образе нащупать живую изюминку. Самое большое для художника свершение, когда образ становится близким зрителю. Хотя в принципе он ориентирован на многих людей. Самая сильная сторона в искусстве — когда зритель начинает смотреть как бы твоими глазами на изображённое.
Работы Татьяны Дымановой-Голынской отличаются оптимистической возвышенностью и декоративной стилистикой. - Для создания картины мне надо получить заряд эмоции от натуры, — объясняет свой подход к творчеству Татьяна Тимофеевна. — С натуры я делаю зарисовку, а в потом в мастерской переосмысливаю увиденное, нахожу определённые форму и цвет.
Внимательно всмотревшись в работы старших представителей творческой династии, понимаешь, что и вправду оказался в многоликом пространстве гармонии.
Чтобы увидеть работы Александра Голынского, надо переместиться в другой зал, превращённый молодым художником в параллельное пространство. - Для меня параллельное пространство — это выход из той зримой реальности, которая окружает, — признаётся автор работ, какие не могут не поразить зрителя. — Живопись для меня — своего рода исследование, дающее возможность показать всю многомерность зримого, привычного нам мира. Готовые произведения — продукт многих составляющих, взаимодействие разных фактур. Свет и цвет, пластика помогают вторгаться в очерченные границы полотна, раздвигая его рамки.
Александр выбрал для себя стезю театрального художника и сразу же после окончания Киевской академии изобразительного искусства и архитектуры громко заявил о себе на выставках не только на Украине и в Крыму, однако и за рубежом. В прошлом году он стал финалистом международного конкурса Гранд UART, участвовал в выставке в Париже.
